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永久的生命
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2004-04-15
--艺术大师刘海粟
赵兰英
半个世纪前，意气凌云的海粟先生，数度去雅加达、万隆、吉隆坡、新加坡等地，主办中国现代名画义卖展览会，所得款如数捐给祖国抗战活动。正在新加坡的好友郁达夫，当即以“永久的生命”相赠，以表对海粟先生的钦佩之忱。
人生有限，艺术无垠，精神万古，气节千载。而今，海粟先生已溶入祖国百川之中，与山河日月同存。
“昔日鹏翼扶摇，刘郎年少，丹青染出新天地；而今斗柄折损，海翁已去，江山顿失老画魂。”8月18日，花圈、挽幛、唁电、唁函，层层迭迭，铺满了龙华殡仪馆大厅。一大早，人们就涌向这里：送别海粟先生。不尽的送行人，低回的哀乐声，表不完人们心中的哀思。
治新美术史不能无刘海粟
“治白话文学史，不能无胡适、陈独秀；治新文学史，不能无鲁迅、周作人；治新美术史，不能无刘海粟。”柯灵先生作文如是说。
17岁那年，海粟先生从家乡常州来到上海，与朋友办起中国第一所美术教育学校——上海图画美术院，即后来蜚声中外的上海美术专科学校。他率先使男女同学同校学习，教学中实行人体模特儿写生、旅行写生等制度，奠定了中国近代美术教育的基础。蔡元培先生欣然担任学校董事长。黄宾虹、张大千、潘天寿、丁悚、汪亚尘、傅雷等先后在此任教。数十年来，学校培养了一大批优秀美术人才，如李可染、蔡若虹、潘玉良、朱屺瞻、程十发、陈大羽等艺术大家。
1918年，先生又创办了中国第一份美术杂志《美术》。鲁迅先生特在《每周评论》发表题为《美术第一期》的文章。先生写道：“这么大的中国，这么多的人民，又在这个时候，却只看见这一点美术的萌芽，真可谓寂寞之至了。但开美花的，不必定是缺根，我希望从此能够开出许多创造的天才，结得极好的果实。”
他是一位革新家，一位拓荒者，一位学贯中西、艺通古今的艺术大师。
他把西方艺术诸雄迎进中国，又将中国“六法”传统播传西方。二三十年代，他两度赴西方各国考察，并主办中国现代绘画展。1934年，他的作品在柏林普鲁士美术学院展出。开幕那天，各国政府、各地方政府都派员参加，来者竟有3千多人，震撼了欧洲艺坛。所展的45天内，观众如织，有14万人之多。接着应各国邀请，赴汉堡、海牙、日内瓦、巴黎、伦敦等地展出。再接着辗转东南亚等国，于1943年回国。
他的作品被日本、法国、德国等诸多国家美术馆收藏。他被誉为“中国文艺复兴大师”、“东方毕加索”、“东方艺术雄狮”等等。他还多次获得世界艺术团体和意大利等国颁发的奖章、证书等。
他集中国画、油画、诗词、书法、理论一身。作品之多、著作之丰，在美术界无出其右。《中国绘画上的六法论》、《黄山谈艺录》、《画学真诠》、《中国绘画的继承与创新》等等，都是他一生艺术实践与理论研究的结晶。
郭沫若同志曾经为他的作品题词：“艺术叛徒胆量大，别开蹊径作奇画，落笔如翻扬子江，兴来往往欺造化。”徐悲鸿先生作文写道：“我们不能否认他胸襟的宽阔，他的意境的开展，他的笔力的遒劲。你尽可以不喜欢他的作品，你尽可以从各方面批评他的作品。但在现代画家中，你不能忽略他的独占的地位。”
力学苦读，旷观大地
“他来信，说誓必力学苦读，旷观大地……海粟心目中，原来只有荷马、但丁、密克朗琪罗、歌德、雨果、罗丹。”半个世纪前，傅雷先生写文叙及刘海粟在欧洲如痴如醉，奋发学艺的情景。
他每天到博物馆看画、临摹。晚间必作画。在巴黎，傅雷去看他，他正从卢浮宫回来。一进门，他就热烈地谈起一天的感受。说勃朗用色如何复杂，人体如何坚实等等。而每天吃的仅是几片面包，一碟冷菜，生活极其清苦。他还感叹：“光阴如逝，真使我着急。”第一次赴欧3年，他所作油画近300幅。
他担任美专校长，每年都要带领学生，到各地写生。
1922年，在蔡元培先生的安排下，他第一次到达北京，为北京的雄伟赞叹不已。他将画架支在前门脚下，一任飞沙走石，寒风刺骨，每天苦苦作画。他在梅山水库野外写生，气温在零下十几度，手足都冻裂了，他没有畏惧。夏天，在野外写生，常常双臂被晒脱了皮。
即便到了晚年，他也是如此，那一年，87岁的他，到汕头写生。这天早晨，他便登上莲花峰山顶，直至下午二时，饭也没有吃，又急着要去海滩写生。下山的路很难走，大家都劝他不要去了。他却执意不肯，迈出了步子。急得他的学生陈大羽一把抱住了他，说：“您要画，我理解。但也要听大家的劝告，注意身体。”但是，谁也拗不过他。又一日，在六角亭作画。下午，刮起大风，随即下起大雨。大家又劝他不要画了，他仍是不听，打起雨伞，支起画架，挥洒笔墨。
即便在厄运中，他也是如此。“文革”时，早上被批斗，下午作画；下午挨批斗，晚上作画；晚上遭批斗，夜间作画，一天也不停。后来被逐出门，住在沪南的一斗室里，笔也没有了，纸也被收了。相伴一旁的夫人就去买来毛糙纸，找来几管秃笔，让他画起来。
1978年的春天，走出黑暗的他，热情到达沸点。他在给朋友的信中，表述自已的心境：“这几个月来，我兴奋地画了很多画，是我极力创新的。我希望今后的新创作是一连串的杰作，将超过我六十年来的作品……我在创作的激狂中，在工作室里作了将近4个月的画。有时一天定三、四幅。有时又荩思周匝，五日一水，十日一山。有时也赴金山工地、青浦农村创作油画，或填词吟诗，表现我的生活和感情。”
他曾经10次登上黄山，把变幻无穷、气象万千的黄山尽收笔底。今年3月，上海为他举行百岁庆典活动。那天，神清气爽的他，对着话筒，发出洪钟般的撼人心魄的话语：“我还要十一次上黄山！”
他第十次上黄山，年已九十有二了。这样的高龄，登上高入云霄的黄山，并且作画、写生，是一种超人的精神。
从此，他时常念叨着，他要十一上黄山。直到去世前的三天，他还对夫人说：“我要十一上黄山，你看什么时候去好。”
知夫莫如妻。相伴半个世纪的海粟夫人夏依乔说：“他一生热爱艺术，追求艺术。艺术是他生命的全部。”
沧海之一粟
海粟先生本名刘槃，字季芳，海粟这名是他到上海后，取苏东坡《前赤壁赋》“渺沧海之一粟”之意。
他将他这一粟，归入祖国沧海之中。
“文革”结束，他年已八十了。而每一幅新作问世，他总以“年方”二字落款。人们钦佩他的不老的精神，说道：“海老，您越来越年轻了。”他理了理满头银丝道：“是啊，我常有祖国年轻我年轻感觉。正如一滴水，怎样才不干涸呢？那就投身到大海中去。我把祖国比作海洋，我置身在其中，就永远充满生命力、创造力。我是沧海中之一粟啊。”
数年前，有人劝他定居法国。他毫不犹豫地拒绝了。他说：“我热爱巴黎，可以再到那儿办画展。但我更爱我的祖国。离开森林的鸟儿唱不出动人的歌，离开故土的画家作不出动人的画。祖国给予我的一切，是巴黎和任何异国无法给的。如果，我再活86岁，我仍然画不够黄山。何况我的祖国，幅员是那样广阔呢。”
每一回，当人们赞扬他的作品时，他总说：“我的艺术之所以有价值，乃在于她是伟大中华文化的产儿。”1981年，他在获得意大利国家学院颁发的金质奖章时，他仍说：“荣誉归属祖国。我的艺术作品从来就是为祖国的繁荣和进步创作的。”
1985年，邓颖超同志曾在中南海接见刘海粟夫妇。邓大姐说：“您是一位爱国画家，作了许多贡献，所以大家尊敬您。”
这次病倒，住院期间，他和医生护士，乃至来访者，谈得最多的是他的那片浓浓的爱国情。他说：“我一生横跨三个世纪，走遍五大洲，我还是觉得我们国家好，我以我作为中国人而自豪。”
7月23日，上海高温。病中的老人，却来到上海西郊正在建造的“刘海粟美术馆”。从一楼至三楼，每一处他都看得非常仔细，非常满意。他说，他要到这儿来画画。他一直想着要来看看。他要把一生所藏的历代珍品和主要作品捐给国家，让华夏子孙享受。
8月2日，他逝世前五天。他展笔给江泽民总书记写信，表述自己的赤子之心：“日日夜夜，孜孜不倦，志在报国，弘扬中华文化，为人类贡献，为炎黄子孙扬眉吐气。为社会主义祖国争光。”
“大”与“力”，是人们对海粟先生作品的评论。倘若画家没有一种豪放而豁达的胸襟，没有一种对艺术锲而不舍、坚韧不拔的意志，没有一种对祖国刻骨铭心的爱，是不可能有这等成就的。也正由于此，他的身上常使人感到有一种强大而炽烈的力量。他的有限的生命，融化在无限的艺术之中，如月长辉，如日长明。
他的学生、著名画家程十发先生在他去世后，深情地说：“先生对美术界的影响，无可估计。他的去世是美术界的一大损失。松树在百年后才展现风姿，人要在磨炼后才出现境界。先生的人品、文品，都是后人的楷模。”
原载<<中央盟讯>>1994年第12期
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--艺术大师刘海粟
赵兰英
半个世纪前，意气凌云的海粟先生，数度去雅加达、万隆、吉隆坡、新加坡等地，主办中国现代名画义卖展览会，所得款如数捐给祖国抗战活动。正在新加坡的好友郁达夫，当即以“永久的生命”相赠，以表对海粟先生的钦佩之忱。
人生有限，艺术无垠，精神万古，气节千载。而今，海粟先生已溶入祖国百川之中，与山河日月同存。
“昔日鹏翼扶摇，刘郎年少，丹青染出新天地；而今斗柄折损，海翁已去，江山顿失老画魂。”8月18日，花圈、挽幛、唁电、唁函，层层迭迭，铺满了龙华殡仪馆大厅。一大早，人们就涌向这里：送别海粟先生。不尽的送行人，低回的哀乐声，表不完人们心中的哀思。
治新美术史不能无刘海粟
“治白话文学史，不能无胡适、陈独秀；治新文学史，不能无鲁迅、周作人；治新美术史，不能无刘海粟。”柯灵先生作文如是说。
17岁那年，海粟先生从家乡常州来到上海，与朋友办起中国第一所美术教育学校——上海图画美术院，即后来蜚声中外的上海美术专科学校。他率先使男女同学同校学习，教学中实行人体模特儿写生、旅行写生等制度，奠定了中国近代美术教育的基础。蔡元培先生欣然担任学校董事长。黄宾虹、张大千、潘天寿、丁悚、汪亚尘、傅雷等先后在此任教。数十年来，学校培养了一大批优秀美术人才，如李可染、蔡若虹、潘玉良、朱屺瞻、程十发、陈大羽等艺术大家。
1918年，先生又创办了中国第一份美术杂志《美术》。鲁迅先生特在《每周评论》发表题为《美术第一期》的文章。先生写道：“这么大的中国，这么多的人民，又在这个时候，却只看见这一点美术的萌芽，真可谓寂寞之至了。但开美花的，不必定是缺根，我希望从此能够开出许多创造的天才，结得极好的果实。”
他是一位革新家，一位拓荒者，一位学贯中西、艺通古今的艺术大师。
他把西方艺术诸雄迎进中国，又将中国“六法”传统播传西方。二三十年代，他两度赴西方各国考察，并主办中国现代绘画展。1934年，他的作品在柏林普鲁士美术学院展出。开幕那天，各国政府、各地方政府都派员参加，来者竟有3千多人，震撼了欧洲艺坛。所展的45天内，观众如织，有14万人之多。接着应各国邀请，赴汉堡、海牙、日内瓦、巴黎、伦敦等地展出。再接着辗转东南亚等国，于1943年回国。
他的作品被日本、法国、德国等诸多国家美术馆收藏。他被誉为“中国文艺复兴大师”、“东方毕加索”、“东方艺术雄狮”等等。他还多次获得世界艺术团体和意大利等国颁发的奖章、证书等。
他集中国画、油画、诗词、书法、理论一身。作品之多、著作之丰，在美术界无出其右。《中国绘画上的六法论》、《黄山谈艺录》、《画学真诠》、《中国绘画的继承与创新》等等，都是他一生艺术实践与理论研究的结晶。
郭沫若同志曾经为他的作品题词：“艺术叛徒胆量大，别开蹊径作奇画，落笔如翻扬子江，兴来往往欺造化。”徐悲鸿先生作文写道：“我们不能否认他胸襟的宽阔，他的意境的开展，他的笔力的遒劲。你尽可以不喜欢他的作品，你尽可以从各方面批评他的作品。但在现代画家中，你不能忽略他的独占的地位。”
力学苦读，旷观大地
“他来信，说誓必力学苦读，旷观大地……海粟心目中，原来只有荷马、但丁、密克朗琪罗、歌德、雨果、罗丹。”半个世纪前，傅雷先生写文叙及刘海粟在欧洲如痴如醉，奋发学艺的情景。
他每天到博物馆看画、临摹。晚间必作画。在巴黎，傅雷去看他，他正从卢浮宫回来。一进门，他就热烈地谈起一天的感受。说勃朗用色如何复杂，人体如何坚实等等。而每天吃的仅是几片面包，一碟冷菜，生活极其清苦。他还感叹：“光阴如逝，真使我着急。”第一次赴欧3年，他所作油画近300幅。
他担任美专校长，每年都要带领学生，到各地写生。
1922年，在蔡元培先生的安排下，他第一次到达北京，为北京的雄伟赞叹不已。他将画架支在前门脚下，一任飞沙走石，寒风刺骨，每天苦苦作画。他在梅山水库野外写生，气温在零下十几度，手足都冻裂了，他没有畏惧。夏天，在野外写生，常常双臂被晒脱了皮。
即便到了晚年，他也是如此，那一年，87岁的他，到汕头写生。这天早晨，他便登上莲花峰山顶，直至下午二时，饭也没有吃，又急着要去海滩写生。下山的路很难走，大家都劝他不要去了。他却执意不肯，迈出了步子。急得他的学生陈大羽一把抱住了他，说：“您要画，我理解。但也要听大家的劝告，注意身体。”但是，谁也拗不过他。又一日，在六角亭作画。下午，刮起大风，随即下起大雨。大家又劝他不要画了，他仍是不听，打起雨伞，支起画架，挥洒笔墨。
即便在厄运中，他也是如此。“文革”时，早上被批斗，下午作画；下午挨批斗，晚上作画；晚上遭批斗，夜间作画，一天也不停。后来被逐出门，住在沪南的一斗室里，笔也没有了，纸也被收了。相伴一旁的夫人就去买来毛糙纸，找来几管秃笔，让他画起来。
1978年的春天，走出黑暗的他，热情到达沸点。他在给朋友的信中，表述自已的心境：“这几个月来，我兴奋地画了很多画，是我极力创新的。我希望今后的新创作是一连串的杰作，将超过我六十年来的作品……我在创作的激狂中，在工作室里作了将近4个月的画。有时一天定三、四幅。有时又荩思周匝，五日一水，十日一山。有时也赴金山工地、青浦农村创作油画，或填词吟诗，表现我的生活和感情。”
他曾经10次登上黄山，把变幻无穷、气象万千的黄山尽收笔底。今年3月，上海为他举行百岁庆典活动。那天，神清气爽的他，对着话筒，发出洪钟般的撼人心魄的话语：“我还要十一次上黄山！”
他第十次上黄山，年已九十有二了。这样的高龄，登上高入云霄的黄山，并且作画、写生，是一种超人的精神。
从此，他时常念叨着，他要十一上黄山。直到去世前的三天，他还对夫人说：“我要十一上黄山，你看什么时候去好。”
知夫莫如妻。相伴半个世纪的海粟夫人夏依乔说：“他一生热爱艺术，追求艺术。艺术是他生命的全部。”
沧海之一粟
海粟先生本名刘槃，字季芳，海粟这名是他到上海后，取苏东坡《前赤壁赋》“渺沧海之一粟”之意。
他将他这一粟，归入祖国沧海之中。
“文革”结束，他年已八十了。而每一幅新作问世，他总以“年方”二字落款。人们钦佩他的不老的精神，说道：“海老，您越来越年轻了。”他理了理满头银丝道：“是啊，我常有祖国年轻我年轻感觉。正如一滴水，怎样才不干涸呢？那就投身到大海中去。我把祖国比作海洋，我置身在其中，就永远充满生命力、创造力。我是沧海中之一粟啊。”
数年前，有人劝他定居法国。他毫不犹豫地拒绝了。他说：“我热爱巴黎，可以再到那儿办画展。但我更爱我的祖国。离开森林的鸟儿唱不出动人的歌，离开故土的画家作不出动人的画。祖国给予我的一切，是巴黎和任何异国无法给的。如果，我再活86岁，我仍然画不够黄山。何况我的祖国，幅员是那样广阔呢。”
每一回，当人们赞扬他的作品时，他总说：“我的艺术之所以有价值，乃在于她是伟大中华文化的产儿。”1981年，他在获得意大利国家学院颁发的金质奖章时，他仍说：“荣誉归属祖国。我的艺术作品从来就是为祖国的繁荣和进步创作的。”
1985年，邓颖超同志曾在中南海接见刘海粟夫妇。邓大姐说：“您是一位爱国画家，作了许多贡献，所以大家尊敬您。”
这次病倒，住院期间，他和医生护士，乃至来访者，谈得最多的是他的那片浓浓的爱国情。他说：“我一生横跨三个世纪，走遍五大洲，我还是觉得我们国家好，我以我作为中国人而自豪。”
7月23日，上海高温。病中的老人，却来到上海西郊正在建造的“刘海粟美术馆”。从一楼至三楼，每一处他都看得非常仔细，非常满意。他说，他要到这儿来画画。他一直想着要来看看。他要把一生所藏的历代珍品和主要作品捐给国家，让华夏子孙享受。
8月2日，他逝世前五天。他展笔给江泽民总书记写信，表述自己的赤子之心：“日日夜夜，孜孜不倦，志在报国，弘扬中华文化，为人类贡献，为炎黄子孙扬眉吐气。为社会主义祖国争光。”
“大”与“力”，是人们对海粟先生作品的评论。倘若画家没有一种豪放而豁达的胸襟，没有一种对艺术锲而不舍、坚韧不拔的意志，没有一种对祖国刻骨铭心的爱，是不可能有这等成就的。也正由于此，他的身上常使人感到有一种强大而炽烈的力量。他的有限的生命，融化在无限的艺术之中，如月长辉，如日长明。
他的学生、著名画家程十发先生在他去世后，深情地说：“先生对美术界的影响，无可估计。他的去世是美术界的一大损失。松树在百年后才展现风姿，人要在磨炼后才出现境界。先生的人品、文品，都是后人的楷模。”
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