纵观古今中外，艺术形式的呈现手法多种多样，时间和空间的划分更使得艺术形式的更迭缤纷交错：音乐的创新，舞蹈的转型，戏剧的演变以及朗诵的介入，使得音乐剧应运而生，它综合了多种表演方式和技法。虽然在国内才刚刚起步，但在西方国家，音乐剧的商业化运营模式已经非常完善，观众非常乐于购票进入剧院欣赏一部杰出的音乐剧。“音乐剧从根本上讲是综合了美丽的服饰、风趣的舞蹈和俏皮的音乐与台词组合的戏剧”，这是美国学者斯坦利·格林在其著作《音乐剧的世界》中对音乐剧下的定义。

在众多的音乐剧大师中，安德鲁·劳埃德·韦伯的地位无人撼动，他几乎就是为剧院而生的。韦伯生于“二战”结束后的第三年，七岁即开始尝试作曲，16岁时获得威斯敏斯特学院的奖学金，并有机会去牛津大学学习历史专业。但为了追寻创作音乐剧的梦想，一个星期后他就选择了退学。韦伯向来都不是一个墨守成规的人，这从《歌剧魅影》中就可以体现出来。《歌剧魅影》在音乐创作方面最大的创新，是不拘泥于现代的流行元素和流行唱法，加入了古典的歌剧元素。韦伯在创作时，不仅采用了传统歌剧的创作方法，如意大利式的咏叹调和宣叙调，法国大歌剧中气势恢宏的大场面、大制作,还采取了现代流行音乐的演唱和配器技巧,使传统歌剧元素与现代流行元素在生动剧情的推动下灵活地自由切换，变为你中有我、我中有你的新艺术。韦伯几乎凭借一己之力，将沉寂多年的英国音乐通过音乐剧形式推广至全世界。值得一提的是，剧中有很多歌曲后来被演唱者单独拿出来演唱。在未来的几十年里，这位无可争议的百老汇之王凭借对音乐剧界的杰出贡献获得了七项托尼奖、三项格莱美奖和一项奥斯卡奖。韦伯开创了以他为代表的现代派音乐剧，它和传统的音乐剧无论从风格还是形式上都有着较为明显的差别。在选材和表达的主题上，现代派音乐剧不仅是传统意义上的喜剧，还增加了悲剧色彩，并调侃时事。它的故事情节、台词设计、音乐舞蹈、舞台美术、灯光音响、表演形式等都符合现代都市人的文化选择和审美趋势,无论在艺术领域还是商业领域，都获得了巨大的成功。

《歌剧魅影》也被翻译为《巴黎歌剧院的幽灵》，是20世纪众多音乐剧剧目中最具有商业价值和艺术价值的作品之一,从诞生以来一直被誉为音乐剧作品中最耀眼的宝石。《歌剧魅影》采用与传统的三幕歌剧《茶花女》《图兰朵》类似的结构，而且和传统歌剧的序曲和间奏曲一样，幕与幕之间也是由音乐串联的。全剧以19世纪的巴黎歌剧院为背景,讲述了一个非常奇幻但又感天动地的爱情故事。美丽纯真的女主角克里斯汀从小失去父母，在歌剧院孤苦伶仃地长大，成年后成为歌剧院的一名配角演员。剧中的一号男主角魅影是这部音乐剧的灵魂人物。命运对他十分不公，不仅给了他怪异丑陋的容貌，还让他生活落魄，寄身在歌剧院的地下迷宫，以至于很多人都把他当作怪物，这样的生活使他变得自卑、孤僻。性格怪异的魅影却有着无可挑剔的音乐才华，他爱上了尚未成名的克里斯汀,决定把她打造成歌剧院的顶梁柱。但克里斯汀与阔别多年的男二号拉乌尔重逢，青梅竹马的二人重燃爱火，激怒了魅影。剧情就在这三个人的情感冲突中展开了，他们的一举一动都影响着歌剧院与个人的命运。最后魅影将克里斯汀绑架到了他生活的地下迷宫里，拉乌尔不顾安危追逐而来，被魅影用套索套住了头。面对双重选择的压力，善良的克里斯汀告诉魅影爱的力量有多么强大，并真心地吻了魅影。正是这个吻激发了魅影内心最柔软的情感，他放过了这对真心相爱的恋人，成全了克里斯汀和拉乌尔的爱情，在剧院的尽头消失得无影无踪。该剧既有充满悬疑的剧情，又表达了人性最纯真善良的一面；既有忠贞不渝的爱情，又有对人性美丑的刻画，再配上动听的音乐，使得这部音乐剧成为经典中的经典。

韦伯的音乐剧最大的卖点就是剧中的音乐旋律。他的每一部音乐剧都会让观众对其中优美动听的主题旋律无法释怀。无论是《猫》中的《记忆》,还是《艾薇塔》中的《阿根廷，不要为我流泪》,这些宛如天籁之音的旋律,也是驱使观众走进剧院的最大理由。《歌剧魅影》中同样有一段又一段令人过耳不忘的动人旋律,如《想着我》《音乐的天使》《歌剧魅影》《夜的旋律》《别无所求》等，这些经典唱段成就了一部经典名剧。其中《夜的旋律》本是韦伯送给莎拉·布莱曼的生日礼物,但韦伯最终决定将这一旋律优美的乐曲改词后加入音乐剧中。莎拉·布莱曼是韦伯的前妻，拥有出色的演唱功底，她给予了韦伯很多事业上的帮助和创作上的灵感。这些曲目就像为她量身定做的一样，布莱曼也最终成了家喻户晓的歌唱家。

音乐剧《歌剧魅影》的成功之道有哪些呢？首先，从舞美角度上讲，在高预算和大投入的支持下，《歌剧魅影》的硬件设备和软件技术都得到了最大限度的升级，宏伟的视觉效果足以媲美电影，给观众以身临其境的体验，因此人们把它称作“奇观音乐剧”。例如主角们出场时的道具效果、戏剧高潮时声光电及烟幕的配合，以及极力模仿传统歌剧中化装舞会的华丽场面。其次，从音乐角度上讲，韦伯做到了多种音乐风格的大集合。在他眼中，音乐没有国界之分，也没有等级高低，一切都要为剧情服务。因此他能巧妙地让各类音乐交错碰撞出灵感的火花，令听众耳目一新。再次，从商业角度上讲，韦伯在各类商业宣传渠道上全面推进，运营模式多种多样，不仅占领了音乐剧市场，还将故事翻拍成电影，占领了院线市场，《歌剧魅影》的票房一路飙升。最后，从音乐剧的发展历史角度讲，《歌剧魅影》的创作一直朝着音乐风格多元化的方向发展。从早期对传统歌剧的单纯模仿到对现代化新潮艺术的追求，再到融合古典音乐和现代流行音乐元素的音乐剧形式，可以说《歌剧魅影》体现了音乐剧风格逐步多样化的发展史。听众耳中时而响起传统的美声音乐,时而又转换为爵士乐、流行乐甚或电子音乐。音乐推动着剧情的发展，剧情也要求音乐和唱段的风格在传统古典和现代浪漫中循环往复、不断变换。观众不需要掌握深厚的音乐历史知识，也能轻而易举地看懂或听懂。

《歌剧魅影》与韦伯另一部伟大的作品《猫》以及克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利共同创作的《西贡小姐》《悲惨世界》，并称为“四部最伟大的音乐剧”，由此可见其地位之高。自1986年10月9日在英国伦敦女王剧院首演以来，它已取得了傲人的成绩，并将继续在音乐剧舞台上长盛不衰。

（作者单位：中国音乐学院音乐学系）