编者按：2021年国务院公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，云南省22个项目入选，位居全国第二。截至目前，云南省已拥有国家级非遗代表性项目127项，省级、州(市)级、县(市、区)级非遗代表性项目更多达上万项。文化是民盟的主界别之一。不久前，民盟中央副主席吴为山在云南调研期间，与云南文化艺术界盟员代表交流时强调：“艺术创作要依托云南独具特色的自然与人文风貌，突出鲜明的文化标识，创作出既具有高雅艺术品位、又具有云南地域特色的个性作品。”多年来，民盟云南省委在促进非物质文化遗产传承方面做了大量工作，云南省民盟盟员中有近100人从事着非遗文化传承事业。在这片美丽富饶的土地上，非遗传承人扎根生活、潜心创作，积极推动中华优秀传统文化在新时代焕发新活力、绽放新光彩。

在彩云之南这片神奇而丰饶的土地上，多样的民族文化和多变的自然地貌孕育出独特的风土人情，也造就了不可胜数的非物质文化遗产。时光流转，云南非遗在一代代手工技艺匠人的手中变幻多姿多彩的样貌，活态传承着古老的中华文化，也汇入了时代的血性脉动。

非遗文化与非遗传承人，组成了一部活着的史诗，静静诉说着岁月的传奇。

金

金，流光溢彩。匠人们以烈火为墨，锤錾作笔，将坚韧的金属化作灵动的线条与优美的造型，将民间艺术的高光凝结在金属的苍色里。

大理鹤庆银器在熊熊炉火中涅槃而生，每一道錾痕都锁住了时光的脚步；“乌铜走银”技艺起源于清朝雍正时期，与景泰蓝并称为铜艺双绝。“乌铜”指铜和金的合金，“走银”是将金丝或银丝压入铜器上錾刻好的花鸟鱼虫、山水人物等花纹中，通过加热使之和乌铜结合，冷却后二者融为一体。经过打磨抛光的器物表面乌铜似深邃夜空，走银如繁星银河，共同营造出低调奢华、古韵悠长的意境。大理鹤庆银器与“乌铜走银”技艺在“90后”民盟盟员蔡子逸手中融合，并焕发了全新生机。他反复分析二者各自的特点和工艺流程，提出融合与创新策略，包括使用新型合金材料以增强银器的耐用性和美观性、引入现代机械设备提高生产效率和精度、结合现代艺术元素和市场需求设计出更具创意和实用性的产品等。每一道银丝都牵连着往昔，每一抹乌色都沉淀着历史。从茶器酒具到文房雅器，蔡子逸的“乌铜走银”作品使传统技艺融入现代生活，多件作品被云南省博物馆、云南省民族博物馆等永久收藏。

“有色金属王国”云南拥有得天独厚的铜矿资源，历史上的“铜都”就是今天的曲靖市会泽县，张氏家族是当地著名的铜匠世家。1914年，张氏第十代传人制作的“斑铜鼎”在巴拿马国际博览会上获银奖，会泽斑铜名噪一时。斑铜制作原料为精选天然铜矿石，千锤百炼之下，铜中杂有的金银等金属原子无法与铜原子全然融合，会在器物表面自然晕染出赭红、金黄、橙褐色的斑纹，每块斑铜都独一无二、灵动变幻。由于斑铜器物原料稀少、工艺严格，手工锻打斑铜的成品数量极少，技艺传承也面临挑战。如今，会泽“张氏斑铜”第十三代传人正是民盟盟员张伟。他自小痴迷斑铜，大学期间就致力于解决铜制工艺品容易在空气中氧化变色的技术难题，经他研究，经过防氧化、钝化处理的斑铜工艺品能长时间放置室外而不变色。为继承和弘扬斑铜工艺，张伟辞去了稳定的工作，成为一名专业的非遗传承人。家传的手工制铜工艺加上专业的理论深造，使张伟成为会泽斑铜工艺最具代表性的传承人之一。

木

木，是自然的温润馈赠。以云南当地植物为主要原料制作的和香，将这种馈赠化为揉碎在指尖、萦绕在空中的旖旎芬芳。

云南独特的地理气候使得适宜在此生长的芳香植物品类繁多，一直以香料产地闻名于世。晋人郭义恭在《广志》中曾提到云南出产熏陆香，彝人也有以香柏入浴之俗。云南香文化的发源地在临安府（今红河州建水县），制香人穿梭于山林田野，采撷香叶、茉莉、艾草、檀香等源自本土的香材，经过清洗、晾晒，才能进入精细入微的炮制环节——有的香料需小火慢焙，让内在的馥郁缓缓释放；有的则要经酒渍、醋浸，在酸醇的催化下蜕变出别样风情。香料几经研磨，不同香材的香气分子交织缠绕，共同孕育全新的芬芳。一道道工序遵循着古老的配方与口传心授的经验，丝毫偏差都可能让建水和香的香气失之千里。如今，年轻的民盟盟员赵雅婷承袭了祖辈对于香料的独特理解，采集建水当地草药入香，将江南制香、手工搓制文人线香与云南少数民族制香技艺融合，在建水创办了传统文化生活馆——心香书院，传承和发扬建水和香制作技艺和传统文化。在她看来，对非遗最大的保护就是购买与使用，她走到哪里都佩戴着香囊，致力于推广建水和香，让更多人能接触、了解非遗的独特魅力。

土

土，这来自大地怀抱的不起眼之物，却能在匠人手中被形塑成千变万化的形状，化为承载厚重中华传统文化的器物，被赋予记录历史的意义。

全国五一劳动奖章获得者、民盟盟员张国荣20余年前首次接触到德宏州瑞丽市独特的民族文化和非遗技艺后，便像着魔一样被深深迷住了——傣族慢轮制陶技艺已有4000多年历史，其制作过程不使用任何模具，完全依靠手工。从取土、晒土到慢轮成型、平地堆烧，每个环节都体现了傣族人对自然的尊重和对技艺的执着。从盛水的陶罐到佛寺屋顶的装饰，傣陶纹样多以自然界的动植物为灵感，承载着傣族人对自然的敬畏、对生活的热爱以及对信仰的虔诚。然而，现代工业的冲击使传统傣陶技艺面临传承困境。张国荣从自己最为熟悉的建筑装饰下手，思考怎样以其为载体传承发展傣陶文化。他探访佛学院、学习傣文、研究贝叶经，深入农村寻找傣族文化的基础，了解东南亚国家的民族建筑文化，并结合德宏佛教文化、宫廷文化遗存，整理出一套关于民族建筑的珍贵资料。他把多年探索发掘的民族文化素材和创意融入设计和装饰之中，承建了当地多处重要民族建筑工程项目，让新农村更具民族特色，目前德宏45%的民族建筑工程装潢是由张国荣的公司所完成的。

坚持古老制陶技艺的远不止张国荣一人。在因陶瓷而兴的千年古村——曲靖市越州镇潦浒村，明清时建成的12条龙窑至今仍在使用。在制陶工艺工业化、电烧和瓦斯烧制早已成为主流的今天，民盟盟员刘靖却更青睐古法柴烧。在他眼中，拙朴器物和古老技艺是调节快节奏生活的一剂良方，是对整齐划一的工业产品的价值对抗。柴烧所选用的陶土往往取自当地山川，带着泥土最本真的质地；柴窑通常依山而建，以质朴的砖石结构融入周边环境。高温之下，陶坯内部结构发生奇妙变化，在坯体表面形成一层天然的釉质——这不可预测的窑变是潦浒陶的最大魅力，也是大自然馈赠的独特“文身”。其中精品“天目釉”在失传800多年后被当代匠人重新研发，刘靖经过反复研究，终于让“天目釉”重现于世。“天目釉”烧造难度大、工艺复杂，烧制时间最长达到七昼夜，上千件中才能出一件精品。好的“天目釉”器物会在阳光下反射出金、蓝、黄等色块，产生曜变、玳瑁、油滴、兔毫、木叶等斑色，其变幻莫测令人心醉神迷。

石

石，凝结山川之灵韵，蒙受光阴之滋养，在漫长的时间打磨中静静等待被工匠之斧凿注入灵魂。石之美者——玉，更为自然之造化与工艺之精巧的结合提供了珍贵的雏形。

德宏州毗邻缅甸，当地丰富的翡翠矿藏吸引、汇聚了周天柱、郑金盛、卢伟平、李晓龙等一批优秀的盟员玉雕师，民盟云南省委德宏州支部因此成立了玉文化研究院、玉文化创研基地，整合盟内外社会资源挖掘和弘扬德宏玉文化，助力德宏珠宝玉石产业发展。玉雕师中流传着一句话：“琢玉即琢心。”他们在翡翠的绺裂间读懂天地造化，在方寸之间熟练运用各种技法，浮雕呈现画面层次，圆雕塑造立体形象，镂空增添灵动美感。在他们手中，冷硬的玉石仿佛获得生命，花鸟鱼虫活灵活现，人物形象栩栩如生，山水意境深远悠长。他们不断传承、吸纳、融汇、创新，熔铸自己的艺术风格，也逐渐形成了具有德宏特色的玉文化品牌。

石雕以大地的骨骼——石头为基材进行创作。世代生活在抚仙湖畔的石雕技艺传承人、民盟盟员付云龙，自幼喜爱传统雕刻、雕塑，继承了祖辈的造型工艺手法并进行创新，多件作品被中国工艺美术馆、云南民族博物馆收藏。在新中国成立75周年之际，他创作了“中华一家人，共进一家门”石雕作品，这道高6米、宽5米的实木大门上镶嵌了56对凸显华夏大地56个民族特色的男女雕像，每个雕像近30公斤重，共耗用6吨汉白玉石料，历时四年手工打造，以献礼祖国华诞。

布

布，以五彩斑斓的经纬编织古老传说，绣绷上针线过处，一字一句诉说着历史的褶皱、自然的图腾和民族的记忆。

中国工艺美术大师、民盟盟员彭萍自20世纪80年代就开始从事刺绣相关工作，她的作品吸取了苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣的技术特点，结合云南、贵州的民族特色刺绣针法，形成了自己的风格。2008年来到丽江后，彭萍深受藏族文化艺术的浸润，对唐卡艺术进行了深入研究，她创作的抽纱刺绣唐卡，既有工笔重彩的细腻技法与视觉冲击，又有刺绣的逼真形象和针法韵味。经过不懈努力，她完成了我国历史上第一幅双面抽纱刺绣唐卡《释迦牟尼佛》，消失了170多年的“国唐·抽纱刺绣唐卡”工艺在她手中复现。2019年，她主创的刺绣作品《白族少女》被选为“国礼”赠予摩纳哥、意大利、法国政要，为云南省工艺美术行业赢得了至高荣誉。与此同时，彭萍给自己树立了一个宏伟目标：将云南省各民族刺绣资源进行整合，建立一个新绣种----“滇绣”，惠及80多万农村少数民族绣娘，实现“刺绣脱贫”。为此，她创办了木氏刺绣职业技术培训学校，采取全免费教学，将自己的刺绣技艺毫无保留地传授出去，提高“滇绣”的知名度和影响力。

彝族刺绣历史悠久，据考证可追溯到三国以前，与原始绘画、记事符号、服饰等密切相关。在2500多年的传承中，彝绣成为彝族文化的重要载体。彝绣针法多样，如包针绣、套针绣、镶绣、打籽绣等，色彩以黑、白、红、黄、绿、蓝为主，一般以黑色和天蓝色做底色，许多传统图案与远古图腾相关，蕴含祛恶辟邪之意。曲靖市民盟盟员屠燕在母亲的言传身教下耳濡目染彝绣技艺，不仅继承了彝族传统服饰的几十种绣技，还将中国水墨画、素描、油画、摄影等融入彝绣作品中，开发出画绣结合、立体绣、空心绣新针法，将彝绣艺术融入现代人的生活美学之中。她还创立了七彩彝绣艺术馆，依托“公司+农户+互联网”的发展模式，开展刺绣公益培训，把彝绣这一非遗资源转化为文化生产力，使绣娘们用绣花针撑起家庭经济的“半边天”，帮助农民增收，助力乡村振兴。

出生于大理州白族扎染世家的民盟盟员段银开是国家级非遗代表性项目白族扎染的传承人。扎染古称“绞缬”，是一种古老的纺织品染色技艺，东汉时期大理地区就有染织之法。白族扎染以棉白布或棉麻混纺白布为底、以板蓝根汁液手工染色制成，利用扎缝时宽、窄、松、紧、疏、密的差异造成纹样的千变万化，自然的留白与染就的深蓝相映成趣，具有浓郁的民间艺术风格，1000多种传统纹样是白族上千年历史文化的缩影。段银开12岁时就掌握了扎染的基本流程，她和志趣相投的爱人创办了璞真染坊，不仅以扎染技术带动周边地区白族妇女增收，还走进高校，尽心尽力教授对白族扎染有兴趣的学生。

金、木、土、石、布如一曲纷繁又和谐的交响，共同构成云岭大地的非遗艺术瑰宝，是世居多彩云南这片热土上的各民族同胞在历史中形成的智慧结晶。云南是全国少数民族最多的省份，每个民族都有独特的文化传统、风俗习惯和语言文字，各民族在历史上交往交流交融，创造了多元灿烂的文化，而非遗正是文化传承的重要纽带。民盟盟员传承人们用最本真的材质、最精湛的技艺，串起了云南各族人民的历史、信仰与生活，使文化世代传承，让古老传统在现代社会中保持连贯性和生命力。

非遗也增进了不同民族之间的相互了解，促进文化的交流互鉴。在云南民盟这个大家庭中，不同地域的非遗传承人汇聚一堂，呈现色彩与韵律的盛宴，用艺术这一美妙的通用语言编织着跨地域、跨民族、跨时空的共同理想，于无声处诉说着中华文明的共通与多元。

在中华民族伟大复兴的新时代，非物质文化遗产作为中华文化之瑰宝，正在非遗传承人的不懈努力下继续书写崭新的历史，在新的时代发挥着传承文化与推动经济的双重作用。自古老传说、历史典籍、家族传承中一路走来的古老足迹，风尘仆仆、历经千年，它们是共同生活在这块土地上各民族交往交流交融的历史过程的见证，是连接民族情感、推进民族团结的共同情感和精神纽带，是维系国家统一的重要基础，在当下踏出了铸牢中华民族共同体意识、推进乡村振兴、带动人民致富的全新步伐，这便是优秀传统文化的最大当代价值。