组诗《七子之歌》是著名诗人、学者、民盟早期领导人闻一多的作品，写于1925年闻一多留学美国之际，距今已逾百年。当时的中国内忧外患、生灵涂炭，身为弱国子民，漂泊异邦的中华儿女备受屈辱。如今的中国正昂首走在中华民族伟大复兴的新征程上，但我们仍然需要唱响《七子之歌》这样浸透中华民族苦难的诗篇，以宝贵的文化基因涵养家国情怀。

感悟“七子”之痛

《七子之歌》总共包括七首诗，以七个孩子喻指被列强侵占的七块中国土地，它们分别是：英国占领的香港、九龙，英国强租的威海卫，葡萄牙强占的澳门，日本割占的台湾，法国强租的广州湾，以及先后被俄国、日本侵占的旅顺和大连。诗歌以“七子”向“母亲”倾诉的口吻，表达了近代中国饱受列强撕裂、践踏的屈辱和伤痛，既控诉侵略者的暴行，也满怀对祖国的依恋和热爱。

比如“澳门”深情告白：“你可知‘妈港’不是我的真名姓？/我离开你的襁褓太久了，母亲！/但是他们掳去的是我的肉体，/你依然保管我内心的灵魂。”“香港”伤心欲绝：“如今狞恶的海狮扑在我身上，/啖着我的骨肉，咽着我的脂膏；/母亲呀，我哭泣号啕，呼你不应。/母亲呀，快让我躲入你的怀抱！”“台湾”立下誓言：“我胸中还氤氲着郑氏的英魂，/精忠的赤血点染了我的家传。”“威海卫”心急如焚：“母亲，莫忘了我是防海的健将，/我有一座刘公岛作我的盾牌。/快救我回来呀，时期已经到了。/我背后葬的尽是圣人的遗骸！”“广州湾”苦苦期盼：“母亲，让我快回到你的膝前来，/我要紧紧地拥抱着你的脚踝。”“九龙岛”痛彻心扉：“我的胞兄香港在诉他的苦痛，/母亲呀，可记得你的幼女九龙？/自从我下嫁给那镇海的魔王，/我何曾有一天不在泪涛汹涌！”“旅顺和大连”悲愤控诉：“两个强邻将我来回地蹴蹋，/我们是暴徒脚下的两团烂泥。”

诗人通过第一人称视角、巧妙借助拟人手法，淋漓尽致地刻画出旧中国落后挨打的惨痛局面，如同贫弱的母亲无力救助饱受摧残的幼子，彼时的中华儿女无奈沉沦于水深火热之中。在哀叹、悲哭的同时，诗歌也抒发了“七子”为重回“母亲”怀抱而誓死战斗的决心，如“台湾”庄严宣告：“母亲，酷炎的夏日要晒死我了，/赐我个号令，我还能背水一战。”

珍惜当下之幸

“七子”的苦难渐行渐远，当年的伤心地如今已成为华夏大地一颗颗璀璨的明珠，充满蓬勃的生机和活力。回望百年前那段暗无天日的历史，中华儿女痛定思痛，当更加珍惜今天来之不易的幸福。

中华文明史是多灾多难、曲折前行的历史。在闻一多创作《七子之歌》的年代，更是外有强敌入侵、内有军阀混战，由此上演了一幕幕国破家亡、骨肉分离的悲剧。如今国泰民安，倾听“七子”的哀呼，可以警醒中华儿女牢记历史，正如闻一多在为殉难的爱国民主战士、民盟早期领导人李公朴举行的追悼会上庄严宣告的那样：“我们不怕死，我们有牺牲的精神！我们随时像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不准备再跨进大门！”

在今天唱响《七子之歌》，铭记那些为摆脱苦难而无私奉献乃至用生命捍卫正义的仁人志士，后来者当踏着先辈的足迹团结一致、砥砺前行，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。

领略艺术之美

闻一多不仅是伟大的民主战士，也是20世纪中国文坛新诗领域的开路先锋。作为中国现代新格律诗派的代表，闻一多对诗歌的艺术形式格外推崇，提出著名的“三美”主张：音乐美、绘画美、建筑美。《七子之歌》之所以令人称道，除了具有深沉的思想意蕴外，其卓越的艺术表现亦不容忽视。

《七子之歌》充分体现了闻一多的“三美”主张。首先，七首诗均表现出鲜明的韵律感、节奏感，是“音乐美”的体现。它们虽不像旧体诗那样严格押韵，但每首诗均在关键诗行适当押韵，读起来声韵和谐、朗朗上口，其中“母亲！我要回来，母亲！”一句出现在每首诗的结尾处，既抒发了赤子之情，也自然产生循环往复、一唱三叹、回味无穷的艺术效果。其次，这组诗歌讲究“绘画美”，呈现鲜明的画面感，描写细腻传神、动人心魄。比如以“狞恶的海狮”“镇海的魔王”来比喻残暴的侵略者，以“暴徒脚下的两团烂泥”来比喻惨遭蹂躏的旅顺和大连，诸如此类的描写形象生动，如绘画般给人以直观的审美感受，令人过目难忘。此外，《七子之歌》也堪称“建筑美”的典范。“建筑美”强调诗歌结构匀整，但并非主张像旧体诗那样每行字数完全相同，而允许有适当差距，同时保持诗歌整体的和谐统一。正是这样，《七子之歌》中的每首诗虽诗行长短不一，但差距并不太大，结构大体一致，读来上下贯通、浑然一体，在每首诗结尾重复出现的“母亲！我要回来，母亲！”一句更是如主旋律抑或底色一般，既突显了“音乐美”和“绘画美”，也为“建筑美”奠定了根基。

由此可见，《七子之歌》为闻一多的“三美”主张提供了经典范例，彰显艺术之美。

总之，组诗《七子之歌》不仅思想深刻、情真意切，而且构思精妙、技巧高超。毫无疑问，《七子之歌》中的每首诗均为佳作，七首诗组合在一起，堪称爱国主义教育的华章，可以让我们在潜移默化之中涵养深具中华文化底蕴的家国情怀，值得用心品味、大力传唱。