2021年底召开的第十一次全国文代会和第十次全国作代会，吹响了新时代新征程的文艺号角。习近平同志在开幕式上的重要讲话与《在文艺工作座谈会上的讲话》《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》，共同构成了习近平关于新时代文艺工作重要论述的核心内容，文艺工作者应深入学习，贯彻落实，推动中国文艺不断从“高原”走向“高峰”。

时代性

时代性，是文艺创作面临的第一个重大命题。习近平同志指出，“广大文艺工作者要深刻把握民族复兴的时代主题”，它要求树立大历史观和大时代观。我们经历了从农业国家到工业国家的巨大转型，并全面建成了小康社会，它从某种意义上改变了中国人的文化密码，使之具有一种现代感；个体中国人的命运超过了自己的预期；几代中国人以40余年创造了其他国家一二百年才能取得的发展成果，我们感到无上光荣。这样的历史成就，可歌可泣，每个文艺工作者都要以艺术的方式尽情表达。在具体内容上，包括反映中华民族的千年巨变，揭示百年中国的人间正道，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，弘扬以改革创新为核心的时代精神，弘扬伟大建党精神，抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果；在主题和题材上，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼和萃取；在文化意象上，展现中华历史之美、山河之美、文化之美，全方位地表现新时代的精神气质。

这10年中，中国电影立足新时代，从传统主旋律的注重思想性，发展到主流电影兼具思想性和艺术性，又发展到新主流电影的思想性、艺术性和实用性兼顾。“我和我的”系列电影中，“祖国”“家乡”“父辈”均触碰到中国人内心的柔软之处，又与时代密切相关，从抗日战争到改革开放，以小故事折射大时代；《长津湖》《长津湖之水门桥》《金刚川》《狙击手》都是抗美援朝题材，它们既重故事也重抒写中国军人的精神世界；《战狼》《战狼Ⅱ》《红海行动》则是军事题材，反映新一代中国军人的风采；《中国合伙人》《奇迹·笨小孩》直接呈现改革开放，表现年轻一代的奋斗经历；《十八洞村》《一点就到家》是对脱贫攻坚的生动演绎。电影从不同的历史和现实维度，描述了复兴进程中的中国人及其内心情感。未来，中国电影还需要更好地把握历史进程和时代大势，才能与伟大的时代匹配。

人民性

人民性，是习近平关于文艺工作重要论述的一贯主题。

首先，“源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场，也是社会主义文艺繁荣发展的动力所在”。如果脱离人民，中国电影将成为“为艺术而艺术”或者“为商业而艺术”的无本之木。与人民同呼吸、共命运、心连心，是中国电影的根本立场和动力所在。

其次，“文艺要对人民创造历史的伟大进程给予最热情的赞颂，对一切为中华民族伟大复兴奋斗的拼搏者、一切为人民牺牲奉献的英雄们给予最深情的褒扬”。这里，强调了“人民创造历史”的概念，“最热情的”和“最深情的”，应该是中国电影对待人民的态度。中国电影人在人民面前永远是小学生，要对人民爱得真挚、彻底和持久，为人民抒写、抒情和抒怀。以电影《我不是药神》为例，它以真实事件为基础，写出了癌症患者买不起、买不到进口“救命药”等困境。此片公映以后，中央领导同志高度重视，专门批示并两次召开专题会议予以解决，电影的人民性得到充分彰显。《中国医生》描述了一群救死扶伤的医护人员在抗击疫情的战役中挺身而出，他们是特殊战场上“为人民牺牲奉献的英雄们”。《穿过寒冬拥抱你》则是一个同心抗疫、守望相助的百姓故事，快递员、外卖骑手、钢琴教师、小饭馆老板等在困厄中不失乐观，同舟共济，最终见证奇迹。《守岛人》是关于“人民楷模”王继才的故事，因为一份责任，他驻守孤岛32年，还动员妻子一起来坚守。《守边人》也突出了一个“守”字，改编自“七一勋章”获得者魏德友自愿守护北疆边界半个世纪的经历。他们都堪称“为中华民族伟大复兴奋斗的拼搏者”。

最后，“要把自己的思想倾向和情感同人民融为一体……为时代和人民放歌”。中国电影人满怀深情地融入生活，从质朴平凡中发现崇高伟大，以敬畏之心对待人民，以赤诚之心对待创作，全身心地“为时代和人民放歌”。《少年的你》是一个关于校园霸凌的故事，电影中，两个少年男女因为一场高考前夕的校园意外事件而改变了命运，他们一起守护少年的尊严以及彼此的人生理想。《找到你》围绕追寻孩子下落的线索，展开两个生活处境完全不同的女人的故事，思考女性面对家庭和事业的两难，以及女性作为社会个体的自我寻找和社会地位的自我确认。《照相师》描述了深圳的一个照相师世家三代人的婚姻、爱情和事业传奇，以一个照相师的微小视角，全景式地展现了深圳改革开放的壮丽图景。

人民性，是中国文艺的永恒主题，人民不是一个抽象的概念，而是真实的存在，是一个个有血有肉、有爱有恨、有感情有梦想的人。对人民有真情，应是中国电影人的职业准则。

经典性

经典性，是中国电影的现实要求及不懈追求。习近平同志在文艺工作座谈会上指出：“改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题。”从“高原”到“高峰”，是新时代的命题，也是历史的要求。对于中国电影而言，如何实现从粗放型的数量红利到高效益的质量红利，提高影片艺术质量，优化片均盈利水平，有效解决“有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象”，是“十四五”以及未来更长时期的重要任务。从2012年到2021年，我国电影年度总产量从209部发展到740部，其中2019年高达1037部，票房达到642.66亿元的历史最高水平；银幕数量从1.3万块发展到8.1万块，为世界第一；电影工业和科技体系逐步成熟。这10年中单片票房屡创新高，截至2022年9月底，98部影片票房突破10亿元，其中国产影片68部，占比超2/3；票房突破30亿元的影片中，前10部中9部为国产影片。系列电影《长津湖》和《长津湖之水门桥》票房共计98.4亿元，创造历史性纪录；《我不是药神》《流浪地球》《战狼Ⅱ》《你好，李焕英》《大圣归来》等影片也不断刷新各类市场纪录。票房未必与艺术价值等值，但它从一个侧面反映了影片受欢迎的程度，上述所列影片均是思想性、艺术性和商业性俱佳。

电影创作有它的规律，创造经典作品可遇不可求，但中国电影人应以此为追求目标。首先，需要培育一批“文艺大师”；其次，铸就若干“文艺高峰”；最后，以理论评论确立其历史方位。经典作品不会一蹴而就，而是需要孜孜以求，精益求精，既是内在充实的显现，也是厚积薄发的结晶。中国电影人必须沉下心来，笃定恒心，倾注心血，才能铸就真正的文艺高峰。

中国性

中国性，即“用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象”。目前，西方国家仍然掌握世界主要话语权，部分国家对中国并不十分了解，甚至存有误解。在此情形下，如何利用文学艺术进行突围，是中国文艺工作者需要承担的责任之一，电影人尤其应重视，因为电影的国际传播能力较强。

余秋雨先生有一个形象的比喻：“现在的中国就像一个巨人突然出现在世界的闹市区，周围的人都知道他走过很远的历史长途，也看到了他惊人的体量和腰围，却不知道他的性格和脾气，于是大家恐慌了。阐释中国文化，就是阐释巨人的性格和脾气。如果我们自己的阐释是错乱的，怎么能够企望别人获得正见？”这个观点是形象的，也是犀利的，中国电影可以通过作品让世界人民了解中国以及中国文化的“性格和脾气”，给世界提供一种“正见”。

英国在经济起飞过程中，有策略地推出了威廉·莎士比亚，使他的影响力从英国走向了全球，也使人们更好地了解了英国人的“性格和脾气”。中国也应该有计划地将中国文化名人推向世界。2016年，中英两国举行汤显祖、莎士比亚逝世400周年纪念活动，这是一场伟大的相遇。莎士比亚和汤显祖是世界戏剧史上的同龄人，却又山迢水遥，彼此不闻，但他们都是世界级的戏剧大师。只是莎士比亚由于英国的文化推介以及英语优势，影响力远超汤显祖，因此，举办这样的纪念活动有助于汤显祖走向世界。2014年，全国多家研究机构与纪念馆共同发起成立了“曹禺戏剧文化研究与交流合作体”，旨在通过主题展、研讨会、剧作展演等方式，将曹禺介绍给世界。长期坚持，“文艺大师”和“文艺高峰”不断为世界所熟悉，将有助于中国文化的崛起。

中国电影“用情用力讲好中国故事”已有一些成功案例，许多国产影片在国际权威电影节荣获重要奖项即是一个明证。当然，中国电影要进入国外院线还有许多工作要做。近期，北京光线传媒股份有限公司已着手构建中国动画电影的“神话宇宙”，打造如同漫威动画一样的系列动画电影，第一系列将由30—50部影片构成，目前，他们已经梳理了中国神话史的主要作品及人物，并完成了系列电影价值观的构建工作。习近平同志指出，“广大文艺工作者要立足中国大地，讲好中国故事，以更为深邃的视野、更为博大的胸怀、更为自信的态度，择取最能代表中国变革和中国精神的题材，进行艺术表现，塑造更多为世界所认知的中华文化形象”，此为中国电影人“讲好中国故事”的基本遵循，是可以大有作为的。

道德性

道德性，是习近平同志高度重视的，他指出，“文学家、艺术家是有社会影响力的，一举一动都会对社会产生影响。大家要珍惜自己的社会影响，认真严肃地考虑作品的社会效果”。其言谆谆，其情切切，表达了对文艺工作者行风艺德的重视。

近年来，文艺界时有不良舆情，甚至触及了道德和法律的底线。“饭圈”文化、“唯流量论”、恶俗审美……个别艺人背离公序良俗、违反职业道德乃至触犯法律法规，既污染了文艺界的行业生态，也影响了文艺人的社会形象。以电影界而论，所谓顶流明星日进斗金，却堂而皇之使用替身；还有个别明星毫无底线，偷税漏税、吸毒嫖娼乃至锒铛入狱。这些行为需要引起全社会关注，国家主管部门理应严肃对待。

若干年前，我提出过电影生态的“环境保护”问题。近年来社会资本大量进入电影行业，这些企业原有的行业文化属性是一种“快餐经济”及资本运作，它们对文化并无情怀，闯入电影行业也仅仅是一种经济行为。如果这些企业挟资本之利，长驱直入地侵袭电影界，毫无文化情怀地掠夺电影产业的资源，不断透支观众的热情，当这种透支到达极限，电影市场将迅速跌落，这些企业又会同样迅速地撤出电影产业，寻找新的市场猎物。此时，留给电影产业的将是生态严重污染及破坏，而它的治理也绝非一日之功。“热钱”炒坏一个行业生态的案例并不鲜见。

文化产业是道德产业，它首先是文化而非产业，它有特殊的规律，非道德之事必不可持续。经过近年文艺界的“清朗行动”，一些资本强捧的流量明星被淘汰出局，行业秩序大有好转。文艺工作者必须把做人和从艺结合起来，做到自重、自省、自警、自律，清清白白做人，认认真真演戏。

（作者单位：上海戏剧学院电影学院）