随着数字技术的迅猛发展，文艺院团正迎来深刻变革——从剧场走向云端，从线下拓展至线上，艺术与大众的距离被前所未有地拉近。我国文艺院团积极拥抱数字化浪潮，探索“线上线下融合，演出演播并举”的新模式，2023年“艺播计划—抖音直播院团专项”、2024年“聚光计划—抖音直播基层院团扶持专项”相继启动。官方数据显示，截至2025年5月底，已有347家各级专业文艺院团以直播公会形式入驻抖音平台，4870个演员和文艺院团官方账号在抖音开展直播活动。从国家级文艺院团到基层文艺院团，从京剧、民乐到歌舞、话剧，越来越多的文艺院团依托直播平台，以更加鲜活的方式传承、传播传统艺术。这不仅是传统文艺院团“触网”的成功实践，也深刻体现出网络直播对文艺院团建设发展的多维重塑力量。

本文将梳理中央直属文艺院团开展网络直播的基本现状及其可借鉴经验，充分体现“国家队”的导向性、代表性和示范性作用，探讨全国文艺院团的数字化高质量发展之途。

中央直属文艺院团开展网络直播的现状及影响

自2022年8月中央民族乐团以百位艺术家的强大阵容入驻抖音平台，开创国家级文艺院团入驻网络直播平台先河以来，以中央民族乐团、中国东方演艺集团、中国煤矿文工团等院团为代表的中央直属文艺院团均以积极姿态入局网络直播实践，产生广泛影响。

一是丰富优质内容供给。据统计，目前中央直属文艺院团均已入驻抖音平台，官方抖音账号开展直播比例近70%，基本形成了剧目录像演播、演出现场直播、直播间主播直播、品牌赛事直播等多元直播形式。文艺院团方面，主要为中央直属文艺院团与直播平台合作开展系列活动，如中央民族乐团“山河国乐•公益星期二”、中国煤矿文工团“艺海拾遗——中国煤矿文工团院团公演日”等品牌活动以及“DOU有好戏”计划、“DOU有国乐”计划、“DOU有传承”计划、“东方有新艺”活动、青年民乐主播扶持计划、“乐上花火”大型民乐赛事等。参与人员方面，包括个人直播和组合直播，代表性主播如中央民族乐团民族管弦乐队首席金玥、中国歌剧舞剧院独唱演员孙媛、中央歌剧院男团组合“游吟诗人”等。直播内容方面，包括歌曲表演、乐器演奏（唢呐、二胡、古琴、胡笛等）、舞蹈表演、戏曲表演、相声表演等，涉及经典曲目和流行曲目演奏、影视作品音乐选段演奏等多元内容。据观察数据，2024年12月4日，中央民族乐团官方抖音直播间观看人数超过150万人，新增粉丝近2.5万人。2025年2月19日，中央歌剧院官方抖音直播间总观看人数超过70万人，新增粉丝超过5200人。在文艺院团直播间，经常会看到网友发布“声乐教科书级演绎”“民乐天花板”“国潮新美学”“国风正当红”等评论。文艺院团通过直播活动传播了优质内容，向观众传递了正向的能量和情绪，提升了观众的文化获得感、自豪感。

二是革新运营管理模式。直播平台通过分层设计、构建差异化扶持体系等方式与文艺院团开展合作，其中对中央直属文艺院团在流量曝光、分成比例、管理权限等方面有所倾斜。目前，直播打赏分成收入已成为部分文艺院团经济收入的重要组成部分，是非票务系统收入的重要来源。部分中央直属文艺院团依托专门机构经营直播业务，如中央民族乐团成立了全资控股的下属文化企业五弦文化传媒（北京）有限公司，负责其抖音直播业务，为艺术家提供直播技术及运营支持、直播技巧培训和经验指导，帮助艺术家适应主播新身份，并鼓励其开展常态化直播活动。此外，各文艺院团还积极探索调整内部绩效管理和激励措施，以鼓励演职人员参与或开展直播活动。文艺院团通过“台前幕后+日常纪实+艺术表演”等内容分享模式以及“直播PK+跨屏连麦”等多元化社交路径，将殿堂级艺术转化为生活化、交互化场景。高雅文化的通俗化、专业文艺的大众化、院团身份的弹性化共同创造雅俗共赏的新范式，艺术传播从专业场域向大众场域转化，实现院团与观众之间的多元链接，构建起文艺院团鲜活的媒介形象。

推动文艺院团数字化可持续发展

网络直播低成本、轻量化的艺术生产方式一定程度上突破了传统演艺场地、设备等成本性障碍以及演出频次、范围等传播性障碍，改变了长期以来高雅艺术难以普及的困境。同时，应该关注到目前文艺院团直播距离社会效益与经济效益相统一的目标仍存在一定的差距，亟待构建文艺院团数字化可持续发展的支撑体系。

一是要加强政策引导，建立长效发展机制。我国众多文艺院团艺术门类、演出形式、发展定位各不相同，其市场化程度以及与直播平台合作的空间存在一定的差异性。一方面，建议研究出台专项政策明确支持网络直播、知识付费等新业态，针对民乐、交响乐、歌剧、话剧等不同艺术门类的文艺院团，坚持分类施策、分类指导，制定文艺院团网络直播发展规划。另一方面，鼓励文艺院团建立“公益+市场”双轨制管理模式，探索数字化建设和市场化转型升级，加强与技术服务商、赞助商、推广机构等多元主体合作，探索内容付费、品牌推广、广告植入、会员分红、商务赞助、版权分销等模式，拓展文艺院团的多元收入来源，推动实现经济效益与社会效益的统一。

二是要强化科技运用，打造专业运营模式。新时代背景下，文艺院团在直播领域的运营发展要聚焦提升技术应用水平。一是积极引入5G、虚拟现实、增强现实等前沿技术，创新升级直播间形式，打造沉浸式互动式演出，增强观众的观看体验。二是深化直播运营模式探索，整合各方资源，精心打造具有院团特色的直播内容，构建涵盖直播前、中、后各环节的全链条服务，加强文艺院团对其直播业务的整体管理。三是推动直播间流量向线下演出市场转化，促进观众回流实体剧院，形成交互体验、相互赋能的新格局，打造线上线下协同的生态闭环，积累多元粉丝群体。

三是要培养复合人才，建立职业发展通道。当下直播内容、直播形式等创新层出不穷，文艺院团须进一步筑牢竞争优势，探索构建更为完善、适配的知识体系、话语体系和人才体系，培养复合型演艺人才。一方面，通过定期组织内部培训、邀请专业直播导师授课等方式，提升演职人员的平台直播技能，鼓励更多演职人员主动拥抱直播新生态，积极参与直播创作和实践。另一方面，要联合行业协会、科技企业、直播平台、演艺院线等拓展专业领域合作，加强人才供给，形成多元化、差异化的直播主体格局。

高雅艺术通过直播平台进一步触达下沉市场，以“可见”“可感”的方式实现数以万计的曝光度，深入基层惠及广大群众。中央直属文艺院团“下场”直播具有示范意义和导向作用。总体来看，广大文艺院团既要保持艺术品质的“高线”，又要把握市场规律的“基线”，在坚守艺术与适应市场之间找到平衡点，在保持艺术本真的同时探索符合新媒体传播规律的表现形式。通过全方位提升文艺院团的新媒体素养和数字化能力，把文艺院团的资源优势、人才品牌优势转化为发展优势，将有利于实现中华优秀传统文化在数字化时代的创造性转化、创新性发展，为推进文艺院团高质量建设、推动文化繁荣、建设文化强国注入新动能。

（作者单位：中央财经大学经济学院）