“不许拍照”的理由

前不久，我去参观某考古遗址博物馆。开放仅一年的博物馆，建筑设计非常独特，所有展室包括复原的发掘现场都在地下一层，地上以碧澄的水面映射玻璃屋顶，别有韵致。

这里最具规模的展室中，摆放着陶器，黑皮陶、灰陶、红陶、彩陶，应有尽有。从器型看，壶、瓶、罐、瓮、釜、鼎，林林总总。从年代看，几乎囊括了仰韶、马家窑、崧泽、良渚、红山等所有的史前文化层。据说是某市收藏家协会提供的，果然蔚为大观。大家习惯性地掏出手机，瞄准心仪的陶罐准备拍照，不料被工作人员制止了。仔细看，墙上确实有“不许拍照”的告示。闪光灯会对文物造成不可逆的损伤，全世界的博物馆普遍有这样的规定，我们应该理解。

于是，大家把手机放进口袋，专心致志欣赏陶器。

一位朋友知道我以前从事过文物工作，随口询问道：“究竟凭什么判断陶瓷器的年代？”我想了想说，人们常常采用碳—14年代测定法。如果用肉眼，除了看器型、纹饰和刻符，还要看表面光泽，也就是俗话说的“窑气”。就在我们面前，橱窗里有一件原始青瓷壶，在射灯下闪烁晶亮的光泽。按照标签所示，它是商周时期的典型器，距今已有2000多年。然而它非常完整，找不到任何一点破损沁蚀，鲜亮的瓷色也未褪去，只要有点文物常识的人都不难看出，这是一件复制品。

前些年，我曾经在良渚古城遗址、草鞋山遗址等地参观过陶器修复，知道出土的陶器在未经石膏粉黏合时该是什么模样。如果不是我的武断，这个陈列了数百件陶器的展室，应该全部是复制品。每一件展品都是完整无缺，沿口根本没有使用过的痕迹，从底足、把柄和器身也看不出遭受过各种自然力量的损毁。这意味着它们从未被堆压在地层下，经历漫长岁月的水土浸渍。尤其是周长超过一米的陶罐，堪称国宝，这里随处皆是，且器型端庄完整、色泽匀称，没有任何瘢痕，似乎不久前才搬下流水线。

带着疑问，我再次仔细观察展品。所有展品无一例外都完整得令人惊讶。但常识告诉我们，历经岁月沧桑的文物，往往会有残损，不完整的反而是真实可信的。我想，作为一个展览，要对观众尤其是青少年进行文物知识普及教育，把复制品陈列出来，本无可厚非。但应该明确告诉观众，展示的是复制品，并非真品。作为博物馆服务主体的观众有知情权，否则博物馆即有欺瞒误导之嫌。如果是复制品，就没有理由不许观众拍照。

当然，从保护版权的角度考虑，有的展品体现了设计师的智慧，容易被人模仿，不许拍照。不过这是艺术展览的做法。至于在博物馆，有些引进的特别展，与有关方面签订过相关协议，也会禁止拍照。但博物馆所展览的文物与艺术品是有明显界限的，展陈原则也有区别，主办者焉能不知？