近期，在厦门举行的第28届中国金鸡百花电影节上，教育论坛的主题是“演员的自我修养”。时值中国电影表演多事之秋，可谓从大乱到大治，重提演员修养问题，正当其时，意义颇为重大。

为了更好地阐述，我要讲几个关乎演员修养的小故事。

一是艺术家成长的故事。美籍华人大提琴艺术家马友友，高中毕业后考上美国殿堂级的高等音乐学府——茱莉亚学院，但是入学不久他就退学了。原因是他在大提琴演奏方面已是世界顶级水平，再学大提琴专业，已无多大意义，他感觉自己需要提升的是综合人文素养，于是，他又考上哈佛大学人类学专业。四年后大学毕业，他再拉大提琴，对于世界和人生的感悟不一样了，琴声的味道也不一样了，他逐渐成为具有美学甚至人文引领能力的世界著名大提琴家。

央视著名主持人董卿是我的学生，在上海戏剧学院期间她学习特别刻苦。在我的印象中，给他们班级上课时，她下课几次来与我交流问题。当时，她在东方卫视担任一个音乐节目的主持人，没有什么名气，她问我的问题大多与音乐节目有关，可见她的敬业。后来，她考上研究生，我和张仲年教授主持她的学位论文开题。我们问她，作为“央视一姐”，为何还要读研究生？她回答说，她需要强化自己的人文素养，而读研究生可以提供这个条件。她想得非常清楚，如果想在主持上再上一个台阶，她急需的是提高自我修养。我跟她说，她的学位论文不在于字数多少，关键是要成为一份主持人学术领域的重要文献，以后其他人再写主持人方面的论文，都无法绕过她的论文，她的论文应该是充满哲学、人文和专业精神的。董卿读研究生应该是有收获的，后来她主持的一系列产生全国影响的人文节目即是明证。

吴虎生是上海芭蕾舞团的首席演员，是具有国际影响力的青年芭蕾舞表演艺术家。他想考上海戏剧学院研究生，我跟他说在上戏舞蹈学院选一个导师吧，他说不考舞蹈专业，而考艺术管理专业，因为他想提高一下文化水平和管理能力。

看来，有成就的艺术家都很重视提升自我的文化修养。因为他们知道，文化修养有多高，自己的职业道路才能够走多远。

二是艺术研讨的故事。20世纪三四十年代，中国电影表演美学来源可谓五方杂处，但是，欧美表演影响还是最大的，有所谓“理论上学苏联、技术上学美国”的现象。一些出身知识分子家庭的演员和导演，希望能够掌握甚至确立一套科学而系统的表演理论与方法，开始翻译外国表演理论著作，也包括《演员的自我修养》。翻译者、当时还是演员的郑君里只上过一年的南国艺术学院，也无留学经历，硬是依靠辞典将《演员的自我修养》翻译出来。后来，他的外语水平越来越好，外语水平每有提高，他就重新翻译一遍，于是，《演员的自我修养》有了1943年、1947年、1948年、1950年、1951年等七个不同的版本，其毅力感动电影界，他也在自我修养的不断提升中成就为大艺术家、大理论家和大翻译家，被称为“半部中国电影史”。

艺术界一直流行这样一个观点：搞创作的懂不懂理论不重要，创作是靠直觉的。此话也对，也不对。诚然，创作不能依靠理论而为，但是创作如果达到某种地步，与理论的碰撞便会使之有良好的飞跃，因为直觉是需要点拨和培养的。大艺术家未必是杰出的理论家，但多半会是优秀的思想家。《演员的自我修养》的作者斯坦尼斯拉夫斯基和翻译者郑君里，就是典范案例。《郑君里全集》厚厚八卷，羞煞一些以理论为业的圈内人。

也是郑君里，20世纪40年代初期曾和白杨、舒绣文、张瑞芳、张骏祥、贺孟斧等演员和导演聚会，历时三个月研习表演，天天讨论和辩论，尤其是对于如何建立现实主义表演的美学准则，在理论上进行了全面的检讨和研究，郑君里并由此撰写了一部表演专著。当年每个与会的演员后来都已可称为表演理论家。

近期，我在研读“十七年”的表演理论文章，在所能搜集的400多篇论文中，我惊讶地发现，竟然有一多半的论文是大演员们写的，其中出自赵丹、石挥、金山、白杨、张瑞芳、王晓棠等人之手的最多。他们不仅是大演员，也是当之无愧的大理论家，其理论素养和写作水平一点不逊色于专业研究者。赵丹在《电影艺术》上发表了十篇长篇学术论文，如当时还没有人演过鲁迅，他就已经发表了两篇关于如何认识鲁迅和扮演鲁迅的长文，总计近四万字。如果按照当下学术规则，赵丹仅仅在《电影艺术》上发表的文章，就已是十篇权威C刊论文了。毫无疑问，赵丹是中国首屈一指的表演理论家。

三是表演思想的故事。焦晃是上海戏剧学院校友，他在回到母校的各种场合中，总是大声疾呼：“表演不仅是事业，表演更是生命，要用生命表演。”

无独有偶，北京电影学院表演系教授林洪桐也一直在宣扬他的“表演生命学”，认为表演是一种生命的行动，是人类的生命表述。

戏剧导演熊源伟提出了演员成长的三段论：技术、文化、人格。掌握技术是获取演员职业的上岗证，若想成为优秀的演员，则需要文化的底色，而能够成为表演大师，是人格陶铸的结果，非技术和文化所能尽然。

长期以来，《演员的自我修养》是戏剧和电影演员的“圣经”，它教会演员如何演戏，也教导演员如何做演员以及如何做人。从前，周星驰捧着一本《演员的自我修养》，走上《喜剧之王》，最终修炼成了“戏精”，自成一种表演流派。现在，还有多少人仍然将《演员的自我修养》奉为圭臬，反复研读和体会？恐怕并不乐观。先不论这本著作，就是它的作者也频频受到质疑。一位已故的俄罗斯籍表演学者生前告诉我，斯坦尼斯拉夫斯基只是一位导演，他的表演体系是从导演角度阐述的，而不是从演员角度，他的理论在俄罗斯没有培养出什么成功演员。当时，我颇为惊讶，但是冷静一想，斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系确实成功培养了中国演员。焦晃经常宣称，他的表演理念来自斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系，是斯坦尼斯拉夫斯基的理论光泽滋养和哺育了他。焦晃是个好演员，也是性情中人，他的话应该不假。

前几年，中国电影表演界掀起了颜值化表演浪潮。在所谓的“韩流”（韩国电影）、“台风”（中国台湾电影）与非专业资本的夹击之中，许多电影都属短线投资，需要短、平、快，因此，高颜值的演员成为一种“稀缺资源”，不管什么角色都是俊男靓女，而且有很大的排他性，有高颜值的演员不一定有高票房，但没有高颜值的演员基本上没有票房。这些高颜值演员一下飞机就开工，一演完即飞走，档期满满，替身多多，少有时间体验生活和琢磨角色，许多演员基本属于本色表演，即类型角色加个人魅力，如同赵薇所说，他们只会来真的，使劲地表演，基本没有演技。这些表演无关美学，甚至是对美学的扭曲，将表演美学的基本原理搞混乱了。首先对此作出反应的是电视传媒界，于是有了以科普表演艺术原理、为表演美学正名为宗旨的《演员的诞生》《我就是演员》《声临其境》等表演类选秀节目，近期又推出了《演员请就位》等几个节目。对于这些表演综艺节目，社会舆论褒贬不一，但是不可否认的是，它们在一定程度上普及了表演知识文化，纠正了颜值化表演浪潮的偏颇与畸形，使表演美学逐渐回归“正位”，好演员和好表演是需要修养练就的。近年，“老戏骨”的声誉猛涨，“丑男”的实力受到关注，中国电影表演的春天也许正悄然来临。

人们常说：三流演员演情节，二流演员演人物，一流演员演味道。要使角色有俨然的味道，则必有充沛的自我修养，有技术、有文化、有人格。热切希望有深厚修养的演员越来越多，中国从大国电影到强国电影也就为期不远了。

（作者单位：上海戏剧学院电影电视学院）