习近平总书记在新时代文化建设方面的新思想新观点新论断，内涵十分丰富、论述极为深刻，是新时代中国共产党领导文化建设实践经验的理论总结，丰富和发展了马克思主义文化理论，构成了习近平新时代中国特色社会主义思想的文化篇，形成了习近平文化思想。习近平总书记指出，“创新是文艺的生命”，“要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉”。在这些重要思想的指引下，文艺创作领域出现了新面貌、新风尚、新取向，守正创新已经成为广大文艺工作者进行文艺创作的根基和生命，越来越多地体现在文艺创作实践中。

从中华文艺创造中寻求资源

中华文化源远流长、博大精深，给后世留下的优秀文化遗产浩若烟海。文艺是文化的重要组成部分，在文化传承中扮演着重要角色。新时代的文艺创作特别注重从中华传统文学艺术宝库中寻找资源。例如，青年音乐人毛不易在其创作、演唱的歌曲《一荤一素》中，用平实质朴的韵律和歌词诉说对早逝母亲的思念，歌曲副歌歌词的创作灵感采样于东北传统民歌《摇篮曲》，主题、旋律、意境高度融合，成为一首表达亲情的优秀作品；2024年中央广播电视总台中秋晚会上，他演唱的另一首原创作品《东北民谣》，仅从歌名就能看出这首歌曲与民歌关系密切，其采用东北民间音乐的旋律与民族乐器，在保持民谣原有韵味的基础上，通过现代编曲等新的表达方式，巧妙地与现代音乐风格融为一体。而在戏剧、影视的创作中，中华民族数千年的文艺创造无论形式还是内容，都为新时代的创作者提供着取之不尽、用之不竭的宝贵资源。

中华文艺创造不仅为传统文艺门类的创作提供了源源不断的滋养，对于互联网和数字技术催生的新兴文艺门类同样如此。比如2024年大火的国产网络游戏《黑神话：悟空》，一经推出立即引发全球玩家关注。从恶补悟空身世，到激赏中国审美，外国网友对中国元素表现出极大热情，正如《人民日报》评价的，“出圈的是一款游戏，出海的是中国文化”。游戏故事取材于《西游记》自无须多言，游戏场景选取于全国多个省份的文化古迹，激发了全国网友实地探访的热情，特别是“养在深闺人未识”的山西省临汾市隰县小西天的满殿悬塑，通过游戏场景一举为大众所知，带火了当地旅游业。

从兄弟艺术作品中寻求题材

各文艺门类因其本体构成和基本特征，对于表现某些领域和题材有着先天的优势，比如文学擅长表达人物内心，视听艺术擅长展现奇观，舞台艺术擅长调动人物情感……当下，科技跃迁发展这一时代背景为各文艺门类拓展题材提供了有力的技术支持和观念支撑，也是新时代文艺创作守正创新这一课题的应有之义。因此，有卓越艺术创见的艺术家们就会主动从兄弟门类艺术中找寻题材创新的可能性。

如近年舞台艺术创作的重要成果——舞剧《永不消逝的电波》在坚守艺术本体、注重艺术品质、坚持艺术规律的基础上打开创新空间，对舞剧的表现题材进行了大胆突破。长期以来，由于舞剧的表现语言以肢体语言为核心，与戏曲、话剧、歌剧、音乐剧相比更加抽象、写意，因此舞剧被认为长于抒情、弱于叙事，适合选择弱情节强情绪的题材，而谍战属于强情节性的题材，为舞剧所罕见。上海歌舞团却迎难而上、独辟蹊径地选择改编经典红色电影《永不消逝的电波》，韩真、周莉亚两位编导创造性地运用全新科技手段、舞台观念、融合手法，在舞剧中构设了极具电影性的舞台空间，从灯光、多媒体、景片的舞台美术创新到空间组织的蒙太奇手法，电影艺术的视听感、舞台艺术的现场感、舞蹈动作的强抒情感完美共融，一举拓展了舞剧的叙事能力，实现了精神高度、文化内涵、艺术价值的统一。

从中国文化精神中寻求意趣

中国文化中既有哲学思想、人文精神，又有教化思想、道德理念。无论是崇仁爱、重民本、守诚信、讲辩证、尚和合、求大同等思想，还是自强不息、敬业乐群、扶正扬善、扶危济困、见义勇为、孝老爱亲等传统美德，都具有永不褪色的时代价值与跨越国界的永恒魅力。因中国文化具有独特的内涵底蕴、气质禀赋和价值追求，从中国文化精神中寻求意趣成为新时代文艺创作中鲜明的美学路径，舞蹈诗剧《只此青绿》正是对中国文化精神的一次重要美学探索和实践。该剧取材于宋画《千里江山图》，一幅千年前的青绿山水画如何启发以身体语音为表现形式的舞蹈创作？编导敏锐地从少年画师王希孟虽历史记载稀少却留下一幅传世名作的神秘身世之中感知到其身后包括织绢人、制墨人、采石人等在内的千千万万平凡劳动者，他们的名字为时间尘土所掩埋，但他们的创造经千年万世难以湮灭，因为他们的精神、技艺已作为基因和遗产为今天的“我们”所继承。因此，舞蹈一面展现少年画师恣意挥洒的才情与苦心孤诣的创作，一面展现千万工匠的辛苦奉献与热切期望，王希孟与巧匠既形成了明暗、轻重的对比，又达到了和谐交融的统一。舞蹈从对中国文化精神的把握中找到了打通“画作”与“身体”的关窍，飘逸灵动的身体与深沉厚重的文化为舞台上的山石赋予了底蕴与精神。

从艺术门类转译中寻求破圈

各文艺门类虽有其本体构成和基本特征，但彼此之间又具有共通性。一些古老的、逐渐边缘化的传统艺术可以通过艺术门类的转换、艺术语言的转译打破圈层区隔，注入新的发展动能，越剧《新龙门客栈》是极具代表性的例子。戏曲作为古典艺术，长期以来陷于受众老化、动能不足的困境，但改编自香港同名电影的越剧《新龙门客栈》通过成功的艺术转译打开了接受空间，从纷繁的大众文化产品重重包围中突围，以小众高雅艺术之姿坐上了大众流行文化之位，引领一番文化潮流。它融合了小剧场、沉浸式、多媒体等舞台艺术方式和手段，借助网络平台和自媒体进行宣传推广，并在女子越剧小生行当独特审美品格的基础上部分借鉴了娱乐造星模式，以造话题、引流量等方法打造戏曲演员中的“顶流”，进而使小众越剧进入大众视野，传播力大大提升，收获了年轻观众的关注和喜爱。

相信在中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的时代语境下，文艺工作者对于“守正创新”这一问题将会有持续的深入思考和多样实践，也一定会产生更多立得住、叫得响、传得开的优秀文艺作品。

（作者单位：甘肃省文艺评论家协会）